弗兰克·斯特拉（Frank Stella）是一位 1936 年出生的美国画家，很早就获得了成功 再到白鲸 。他只有 22 岁时就因他的第一批画作《黑色画作》而引起人们的关注 ：空白画布上的笔直的黑色条纹。 1970年，年仅33岁的他在纽约现代艺术博物馆举办了自己的首次回顾展。
因此，他成为继波洛克、罗斯科、纽曼之后美国抽象艺术的主要人物之一。
十年间，他的作品不断演变，但仍然保留了简约主义的风格。《异形画布》、《不规则多边形》、《量角器》和其他波兰村庄系列（都可以在互联网上轻松看到）立即获得了成功，并巩固了他的国际声誉。
在成功打破框架、趋近立体、改变材料性质、增加工作技法之后，弗兰克·斯特拉摒弃了极简主义风格，构建了一个巴洛克抽象世界，并对此充满热情。
在下列系列中一个名为《波浪》
的作品特别引起了我们的注意。从1986年到1998年的12年间，他沉浸在赫尔曼·麦尔维尔的巨作《白鲸记》 [1]中。
后者的 135 个章节讲述了亚哈船长追捕 奥地利电话号码库 白鲸莫比·迪克（Moby Dick）的故事，白鲸是一条现代的利维坦，它曾咬断了他的一条腿。斯特拉追随亚哈和麦尔维尔的脚步，着手创作一部巨作，共创作了 135 部作品（外加大量变体），这些作品没有添加任何插图，而是与小说章节的标题相呼应并沿用了小说章节的标题。
亚哈、梅尔维尔和斯特拉的疯狂探索中，最引人注目的 内容缺乏如何影响您的机构 是没有任何限制和障碍，无论是身体上的还是精神上的。 《白鲸》不仅是一部小说，也是一首美妙的诗歌、一篇哲学散文、一项心理学研究或一篇科学论文。裴廓德号的船员由多民族人士组成。行动地点是无边无际的海洋。甚至对鲸鱼的描述也使界限变得模糊：它的皮肤在
哪里结束斯特拉的系
列作品消除了框架、背景与形式之间、二维与三维之间、绘画、雕塑、丝网印刷与建筑之间的界限。无论我们看一部作品还是整个系列，我们都无法全面地掌握它。作品遍布世界各地。三维性意味着从正面可见的部分具有拓扑复杂的连续性，并与其他不可见部分一起，但以同样确定的方式绘制。该系列中的每件作品都是二维或三维形式的组合。我们可以说，备件。深入研究这项 新加坡电话列表 复杂的工作是一种对于心理分析学家来说并非没有共鸣的方法：接近一项奇怪、神秘、独特的工作；尝试通过识别重复出现的碎片和形状来找到自己的路，这些碎片和形状在该系列的其他作品中也可以找到，通常是隐藏的，在被颜色或其他形状掩盖的地方找到它们；寻找它们之间的联系，猜测我们始终无法理解的含义。
“伟大的画家是空间的创造者” [2]，伯纳德-亨利·莱维在 1990 年弗兰克·斯特拉在博堡展览目录的前言中写道。他职业生涯的其余部分也证实了这一点。最近，86 岁的他出售了一系列仅以虚拟方式提供的 3D 作品，即 NFT [3]，仅以电子文件形式提供。买家可以自由地以 3D 形式打印它们，并选择尺寸、材质和颜色，使它们成为具体的现实。 Stella一直追求的绘画空间如今延伸到了虚拟空间。