如果对于杰拉德·瓦克曼来说，静物画既不是自然也不是静物，那是因为它们讲的是身体的语言 物品肖像 。静物画通过对我们产生的影响，与身体紧密相连，讲述着我们活着的身体，成为人类乐趣的橱窗，生命的橱窗 [2]。
在他最近的作品中，G.瓦克曼既博学又精美，他邀请我们将静物视为“艺术之外的艺术” [3]，通过向主题揭示其看不见的东西，实现绘画的视觉本质：享受之谜，它在表现的结构中打开了一个洞。
作者就这一被艺术史学家视为次要且定义不明确的绘画类型所提出的论点，是为了将nm [4]提升为艺术中一个至关重要的美学问题，揭示其与拉康教学中对象维度的相似性。
在整本书中作者从几件精选
作品中即兴创作了一系列围绕对象a、欲望的对象和欲望的原因的对象的两个方面的变化。因此，G. Wajcman 制作了一个令人惊叹的清单，从中我们可以发现大量的作品——从古代到最现代的作品——从中他得出一个结论：没有品质的物体艺术的宏伟，“注定要下流”，这是对美的理想的一个玷污，我们知道这种现象在我们现代化之前就已经存在了！这幅令人难以置信的帕加马 阿根廷电话号码库 索索斯马赛克画作《扫得很干净的房间》证明了这一点，这幅画作创作于公元前 2 世纪，描绘的是“遗弃在地上的一场盛宴的残骸” [5] ……
在这些精选作品中，卡拉瓦乔于17世纪初创作的《果篮》堪称绘画史上的一件大事。这是这位意大利艺术家本人作品中的一件大事，因为这是他创作的唯一一件同名作品！通过将物体提升到肖像的尊严，G.瓦伊克曼认为卡拉瓦乔的举动标志着艺术和文明中物体文化的出现，绘画成为物质本身的绘画，“关于物质的思想绘画” [6]，直到它陷入物体在商品中的消解以及程序化 手动与自动移动应用测试：您需要哪一种？ 的非物质化，当代作品作为众多消费主义戏仿的讽刺性展示。
另一个是比利时画家莱昂·施皮利亚特（Léon Spilliaert）对静物的探索，作者认为他具有一种诗意的、马拉美式的行为的价值，“延伸到物体将脱离语言的这一点” [7]。画家对空盒子和空瓶子进行了多种诗意的变化，呈现出一种超越意义、非关联的维度，物体与其名称、用途和意义都脱节。 “斯皮利亚特瞄准的是物体的空虚，空虚是物体的本质” [8]，他成为了一名“纯粹可见存在”的画家，就像蓝杯及其简单的“振动消失”效果 一样[9]。
通过这些对象的显现
使那些难以把握的东西变得可见，纳米的症状价值 新加坡电话列表 就实现了，正如画家以自己的方式表达的那样：“脱离了它的支撑，失去了它的理由，[对象]在其奇异性中揭示了自己” [10]。
nm 中的物体是一群自行移动的生物的集合 [11]，G. Wajcman 继续说道，他强调这些物体肖像的唤起力量比任何肖像都更能向我们诉说。最近，人们在一幅静物画[12]中发现了塞尚的自画像， 这支持了这一大胆的论证，也正是这种论证，使得这本书既无法归类，又不可或缺。